"Pasión de amor"

Lía, con tu pelo un edredón de terciopelo, que me pueda guarecer si me encuentra en cueros al amanecer. Lía entre tus labios a los míos respirando en el vacío aprenderé como por la boca
muere y mata el pez. Líaste la raya que enmaraña mi razón.
Que te quiero mucho y es sin ton ni son.
Lías cada día con el día posterior y entre día y día.
Lía con tus brazos un nudo de dos lazos, que me ate a tu pecho amor.
Lía con tus besos la parte de mis sesos que manda en mi corazón.
Lías tus miradas a mi falda por debajo de mi espalda digo yo que mejor que el ojo pongas la intención.
Líame a la pata de la cama no te quedes con las ganas de saber cuanto amor nos cabe
de una sola vez.. Lías cigarrillos de cariño y sin papel, para que los fume dentro de tu piel.
Lía la cruceta de esta pobre marioneta y entre lío y lío, Lía lía.
Lía con tus brazos un nudo de dos lazos que me ate a tu pecho amor.
Lía con tus besos la parte de mis sesos que manda en mi corazón.
Lías cada día con el día posterior y entre día y día. Lía con tus brazos un nudo de dos lazos,
que me ate a tu pecho amor.
Lía con tus besos la parte de mis sesos que manda en mi corazón.
Lía con tus brazos un nudo de dos lazos, que me ate a tu pecho amor.
Lía con tus besos la parte de mis sesos que manda en mi corazón. 

 

Homenaje a Bebo Valdés

 

 

Ramón Emilio Valdés llevaba en su haber 94 años , además de una mente acorde con unas manos llenas de ritmos y notas. El piano, su amigo y compañero durante toda su vida, ha dejado de sonar. Se ha llevado consigo la riqueza de su música, quien sabe si para deleitar con ella a los dioses del Olimpo o a los amigos que ya marcharon. Como ha dicho un músico y amigo suyo que tuvo la suerte de contar con su piano y colaboración, “El Cigala”, “hoy la música está de duelo”.

Su capacidad pianística era tál que podía adentrarse en cualquier estilo, aunque el jazz afrocubano era su estandarte y su pasión.

Como él mismo dijo," su vida era el piano y deseaba morir tocando", cosa que casi consiguió ya que superó varias dolencias como una trombosis y una artrosis que le afectaba en la movilidad de las manos. Solamente el alzheimer consiguió frenar su música y finalmente su vida. En otra entrada de este blog ya le escuchamos colaborando con Buika. Hoy, queremos rendirle homenaje con estas cuatro letras. Gracias, Bebo.

Hoy canta el contrabajo!

¿Quién dijo que el contrabajo no canta? ¡Y tanto que canta!, igual que canta una guitarra, un violín o un saxofón. Aunque el papel del contrabajo es importante a la hora de formar la base para una melodia en cualquier grupo de música y pese a su gran tamaño es el instrumento imprescindible.

De hecho pocos son los temas donde el bajo brilla por su ausencia. Cuando está pasa desapercibido y cuando no está la pieza está incompleta, algo le falta.

Toda formación musical que se precie, valora el tener un buen bajo.

Pero..... de donde viene , cuando se inventó?

El contrabajo es un instrumento de cuerda frotada; el más grave de este tipo de instrumentos y el más grande dentro de la familia del violín. El contrabajo es el único de la familia que no deriva completamente de ese instrumento ya que también combina elementos de la viola de gamba (se puede reconocer la influencia por la tapa posterior plana, y luego cortada en ángulo recto). El instrumento es popular por su uso principalmente en el ámbito del jazz, pero es un instrumento propio de la música clásica y parte imprescindible de toda orquesta.

El contrabajo apareció por el año 1620, mucho después que el resto de los instrumentos de cuerda frotada de la familia del violín. Muy pronto fue reemplazado por el contrabajo de la viola de gamba, ya que era demasiado grande y pesado. Con el tiempo, el contrabajo de la viola de gamba fue evolucionando hasta convertirse en el contrabajo que conocemos hoy, combinando elementos de la familia del violín. A principios del siglo XVII, ya estaba incluido en las orquestas con la función de sonar una octava más abajo que el violonchelo. Era considerado uno de los instrumentos que sonaba con más potencia y claridad.

El contrabajo tiene una forma muy similar a la del violonchelo y el violín, exceptuando sus hombros caídos, su fondo plano, la parte superior orientada hacia el mango y su poco pronunciado adelgazamiento central que son características de la viola de gamba. El resto del instrumento consiste en lo mismo que el violín y el violonchelo. Su caja está compuesta por el mencionado fondo y la tapa, unidos por el aro que da las curvaturas. En el aro está atornillada la pica, cuya función es el apoyo del instrumento en el piso. Arriba de la pica, sobre la tapa, se encuentra el cordal, que sostiene las cuerdas. Casi al medio de la caja está el puente que sostiene en alto las cuerdas y así adecuarlas a la posición del diapasón que se encuentra en el mango con un ángulo hacia atrás. A ambos lados del puente se encuentras las efes características del violín. El diapasón está a lo largo del mango y no presenta trastes. Termina en el clavijero con su forma de caracol en la punta llamada voluta. El clavijero es mecánico debido a que las cuerdas tan largas y gruesas del contrabajo no son aptas para el sistema de clavijas. Finalmente, tal como en sus familiares, el contrabajo presenta en su interior, la barra armónica y el alma, que son estructuras responsables del sonido especial del instrumento.

Como es un instrumento de cuerda frotada, el contrabajo también utiliza un arco que consiste en una vara de madera con pelos de caballo tensados. Estos pelos producen vibraciones en las cuatro cuerdas del contrabajo al deslizarse por ellas. Las vibraciones se transforman en sonido al entrar a la caja de resonancia. Para que se produzcan las vibraciones adecuadas, se debe aplicar resina a los pelos de caballo.

El contrabajo se puede tocar de pie y sentado. Si se hace de pie, se debe regular la altura del instrumento mediante la pica, de manera que el puente quede cerca de la mano derecha del artista. Este último lo puede tocar tanto con el arco como con la técnica pizzicato, que consiste en usar los dedos (de hecho en el ámbito del jazz se usa principalmente tocado con los dedos, mientras que en la música clásica predomina el uso del arco). Por ser un instrumento grande, el diapasón es muy largo y requiere que el artista aprenda a usar sus manos con un mayor desplazamiento. Los que tienen las manos cortas, tienen más dificultades. Es un instrumento que se toca “con trabajo”, y no poco!

Algunos de los grandes contrabajistas son Domenico Dragonetti, Giovanni Bottesini, Franz Simandl, Edouard Nanny y Serge Koussevitzky.